Horror

@book{openalexw629044669,
    author = "Clarens, Carlos",
    title = "An Illustrated History of the Horror Film",
    year = "1967",
    openalex = "W629044669"
}

Dreadful Pleasures bietet einen lebendigen Einblick in die Geschichten, die uns zum Schaudern bringen. James Twitchell untersucht die Anziehungskraft des Horrors durch die Jahrhunderte hindurch – seine Beständigkeit in unserer Kultur, seine Erscheinungsformen in Kunst, Literatur und Kino, sowie unsere Notwendigkeit des Frissons, den er bietet. Von den Höhlenmalereien in Lascaux bis zu den Slasher-Filmen von heute verfolgt Twitchell unsere Faszination für Horrorgeschichten und erforscht, warum bestimmte Mythen und Bilder – Vampire und transformativen Monster wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde – in unserer Kultur eine besondere Resonanz gefunden haben, während andere verblasst sind. Ob er über die Radierungen von William Hogarth oder The Texas Chainsaw Massacre spricht, Twitchell ist durchgehend einsehend und unterhaltsam. Filmbegeisterte und Wissenschaftler, Literaturkritiker und Anbeter von Gothic-Romanen werden alle diese Studie über das Horror-Genre und die immense Anziehungskraft, die es durch die Jahrhunderte hindurch hatte, begrüßen.

@book{openalexw635989082,
    author = "Twitchell, James B.",
    title = "Dreadful Pleasures: An Anatomy of Modern Horror",
    year = "1985",
    abstract = "Dreadful Pleasures bietet einen lebendigen Einblick in die Geschichten, die uns zum Schaudern bringen. James Twitchell untersucht die Anziehungskraft des Horrors durch die Jahrhunderte hindurch – seine Beständigkeit in unserer Kultur, seine Erscheinungsformen in Kunst, Literatur und Kino, sowie unsere Notwendigkeit des Frissons, den er bietet. Von den Höhlenmalereien in Lascaux bis zu den Slasher-Filmen von heute verfolgt Twitchell unsere Faszination für Horrorgeschichten und erforscht, warum bestimmte Mythen und Bilder – Vampire und transformativen Monster wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde – in unserer Kultur eine besondere Resonanz gefunden haben, während andere verblasst sind. Ob er über die Radierungen von William Hogarth oder The Texas Chainsaw Massacre spricht, Twitchell ist durchgehend einsehend und unterhaltsam. Filmbegeisterte und Wissenschaftler, Literaturkritiker und Anbeter von Gothic-Romanen werden alle diese Studie über das Horror-Genre und die immense Anziehungskraft, die es durch die Jahrhunderte hindurch hatte, begrüßen.",
    openalex = "W635989082"
}

@article{doi10103700223514513586,
    author = "Zillmann, Dolf und Weaver, James B. und Mundorf, Norbert und Aust, Charles F.",
    title = "Effects of an opposite-gender companion's affect to horror on distress, delight, and attraction.",
    year = "1986",
    journal = "Journal of Personality and Social Psychology",
    url = "https://doi.org/10.1037/0022-3514.51.3.586",
    doi = "10.1037/0022-3514.51.3.586",
    openalex = "W2018039825",
    references = "openalexw629044669"
}

@misc{king1987the1,
    author = "King, S",
    title = "The Tommyknockers",
    year = "1987",
    howpublished = "New York, Putnam",
    note = "talkorigins\_source = {true}; raw\_reference = {King, S., 1987, The Tommyknockers: New York, Putnam.}"
}

Noel Carroll, Filmwissenschaftler und Philosoph, bietet den ersten ernsthaften Blick auf die Ästhetik des Horrors. In diesem Buch diskutiert er die Natur und narrativen Strukturen des Genres, wobei er sich mit Horror als transmedialem Phänomen beschäftigt. Als Fan und ernsthafter Student des Horror-Genres bringt Carroll sein umfassendes Wissen über obskure und vergessene Werke sowie über die Meisterwerke des Horrors ein. Ausgehend von einer philosophischen Perspektive versucht er zu erklären, wie Menschen Freude daran finden können, dass ihre Verstandsfähigkeit erschreckt wird. Was sind denn diese Paradoxen des Herzens, die uns dazu bringen wollen, erschreckt zu werden?

@article{doi1023072904611,
    author = "MacKenzie, Scott und Carroll, Noël",
    title = "The Philosophy of Horror oder Paradoxen des Herzens.",
    year = "1991",
    journal = "MLN",
    abstract = "Noel Carroll, Filmwissenschaftler und Philosoph, bietet den ersten ernsthaften Blick auf die Ästhetik des Horrors. In diesem Buch diskutiert er die Natur und narrativen Strukturen des Genres, wobei er sich mit Horror als transmedialem Phänomen beschäftigt. Als Fan und ernsthafter Student des Horror-Genres bringt Carroll sein umfassendes Wissen über obskure und vergessene Werke sowie über die Meisterwerke des Horrors ein. Ausgehend von einer philosophischen Perspektive versucht er zu erklären, wie Menschen Freude daran finden können, dass ihre Verstandsfähigkeit erschreckt wird. Was sind denn diese Paradoxen des Herzens, die uns dazu bringen wollen, erschreckt zu werden?",
    url = "https://doi.org/10.2307/2904611",
    doi = "10.2307/2904611",
    openalex = "W1983208800"
}

Die USA sind in die Liebe zum Horror verfallen, zu dämonischen Kindern, geschlechtswechselnden Vampiren und der Schlachtfeldästhetik von Filmen nach dem Vietnamkrieg. Dieses provokante Buch beleuchtet die dunkle Seite des amerikanischen Jahrhunderts, enthüllt die Verbindungen zwischen Horror-Unterhaltung und den Krisen unserer Zeit sowie die Funktion des Horrors als popkulturelles Analogon zum Surrealismus. 100 Abbildungen.

@article{doi105860choice311317,
    title = "The monster show: a cultural history of horror",
    year = "1993",
    journal = "Choice Reviews Online",
    abstract = "Die USA sind in die Liebe zum Horror verfallen, zu dämonischen Kindern, geschlechtswechselnden Vampiren und der Schlachtfeldästhetik von Filmen nach dem Vietnamkrieg. Dieses provokante Buch beleuchtet die dunkle Seite des amerikanischen Jahrhunderts, enthüllt die Verbindungen zwischen Horror-Unterhaltung und den Krisen unserer Zeit sowie die Funktion des Horrors als popkulturelles Analogon zum Surrealismus. 100 Abbildungen.",
    url = "https://doi.org/10.5860/choice.31-1317",
    doi = "10.5860/choice.31-1317",
    openalex = "W1552976635"
}

Zusammenfassung Was ist der Reiz von Horror? Verschiedene Versuche wurden unternommen, diese Frage zu beantworten, wobei in der Regel Argumente über die Natur von Horror-Texten mit Argumenten über die besonderen Merkmale von Horror-Verbrauchern kombiniert werden. Die häufigsten allgemeinen Erklärungsversuche basieren auf Konzepten aus der psychoanalytischen Theorie; einige stützen sich ganz direkt auf Freuds Argument vom „Rückkehr des Verdrängten" in seiner Diskussion des „Unheimlichen", andere nutzen den Rahmen der „strukturellen Psychoanalyse", um zu untersuchen, auf welche Weise das Unbewusste Repräsentationsformen strukturiert. Beispiele für beide Analyseformen werden diskutiert – hauptsächlich im Zusammenhang mit Horrorfilmen – und illustriert durch die jüngeren Arbeiten von Wood, Twitchell, Creed und Clover. Allgemeine Erklärungen, die keine psychoanalytischen Argumente verwenden, sind weniger verbreitet, obwohl Carroll kürzlich einen solchen Ansatz angeboten hat, der hier Berücksichtigung findet. Es wird argumentiert, dass diese Versuche, allgemeine Erklärungen für den Reiz von Horror zu geben, bestenfalls unangemessen reduktionistisch und bestenfalls unzureichend spezifisch sind und versagen, die vielfältigen Freuden zu unterscheiden, die heterogene Horror-Zuschauer aus ihrer aktiven Beteiligung an der Gattung ziehen. Alternativ werden partikulärere Ansätze betrachtet (veranschaulicht durch Aspekte der Arbeiten von Biskind, Carroll, Dika, Jancovich und Tudor), die darauf abzielen, textliche Merkmale mit spezifischen sozialen Umständen in Verbindung zu bringen. Es wird argumentiert, dass solche Ansätze eine soziale Ontologie voraussetzen, die auf aktiven sozialen Akteuren zentriert ist, die kulturelle Artefakte als Ressourcen nutzen, um ihr alltägliches Leben kohärent zu gestalten. Dies steht in gewissem Kontrast zu Versuchen, allgemeine Erklärungen für den Reiz von Horror zu liefern, bei denen das implizite Modell eines ist, in dem menschliche Akteure in wesentlichen Aspekten vorbestimmt sind; Horror ist daher reizvoll, weil er vorab festgelegte Wünsche befriedigt. Es wird vorgeschlagen, dass die vorherige, aktive und partikuläre Konzeption vorzuziehen ist und dass dies einen erneuten Versuch erfordert, die Vielfalt dessen zu erfassen, was schließlich ein heterogenes Publikum ist, das aus seiner bevorzugten Gattung vielfältige Freuden ziehen kann.

@article{doi101080095023897335691,
    author = "Tudor, Andrew",
    title = "WARUM HORROR? DIE BESONDEREN FREUDEN EINER BELIEBTEN GATTUNG",
    year = "1997",
    journal = "Cultural Studies",
    abstract = "Zusammenfassung Was ist der Reiz von Horror? Verschiedene Versuche wurden unternommen, diese Frage zu beantworten, wobei in der Regel Argumente über die Natur von Horror-Texten mit Argumenten über die besonderen Merkmale von Horror-Verbrauchern kombiniert werden. Die häufigsten allgemeinen Erklärungsversuche basieren auf Konzepten aus der psychoanalytischen Theorie; einige stützen sich ganz direkt auf Freuds Argument vom „Rückkehr des Verdrängten" in seiner Diskussion des „Unheimlichen", andere nutzen den Rahmen der „strukturellen Psychoanalyse", um zu untersuchen, auf welche Weise das Unbewusste Repräsentationsformen strukturiert. Beispiele für beide Analyseformen werden diskutiert – hauptsächlich im Zusammenhang mit Horrorfilmen – und illustriert durch die jüngeren Arbeiten von Wood, Twitchell, Creed und Clover. Allgemeine Erklärungen, die keine psychoanalytischen Argumente verwenden, sind weniger verbreitet, obwohl Carroll kürzlich einen solchen Ansatz angeboten hat, der hier Berücksichtigung findet. Es wird argumentiert, dass diese Versuche, allgemeine Erklärungen für den Reiz von Horror zu geben, bestenfalls unangemessen reduktionistisch und bestenfalls unzureichend spezifisch sind und versagen, die vielfältigen Freuden zu unterscheiden, die heterogene Horror-Zuschauer aus ihrer aktiven Beteiligung an der Gattung ziehen. Alternativ werden partikulärere Ansätze betrachtet (veranschaulicht durch Aspekte der Arbeiten von Biskind, Carroll, Dika, Jancovich und Tudor), die darauf abzielen, textliche Merkmale mit spezifischen sozialen Umständen in Verbindung zu bringen. Es wird argumentiert, dass solche Ansätze eine soziale Ontologie voraussetzen, die auf aktiven sozialen Akteuren zentriert ist, die kulturelle Artefakte als Ressourcen nutzen, um ihr alltägliches Leben kohärent zu gestalten. Dies steht in gewissem Kontrast zu Versuchen, allgemeine Erklärungen für den Reiz von Horror zu liefern, bei denen das implizite Modell eines ist, in dem menschliche Akteure in wesentlichen Aspekten vorbestimmt sind; Horror ist daher reizvoll, weil er vorab festgelegte Wünsche befriedigt. Es wird vorgeschlagen, dass die vorherige, aktive und partikuläre Konzeption vorzuziehen ist und dass dies einen erneuten Versuch erfordert, die Vielfalt dessen zu erfassen, was schließlich ein heterogenes Publikum ist, das aus seiner bevorzugten Gattung vielfältige Freuden ziehen kann.",
    url = "https://doi.org/10.1080/095023897335691",
    doi = "10.1080/095023897335691",
    openalex = "W1998125195",
    references = "doi1023072904611, openalexw635989082"
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Zusammenfassung Diese Arbeit argumentiert, dass Modernität kein monolithisches historisches Phänomen ist, sondern viele verschiedene Darstellungen aufweist und eigene innere Widersprüche besitzt. Visionen der Modernität, wie sie in Studiofotografie geformt und inszeniert werden, unterscheiden sich von denen, die in den Mami-Wata-Schreinen Nigerias sowie in den neueren Horrorfilmen hervorgerufen werden. Im Mami-Wata-Kult erscheint die Modernität als Allegorie. Sie befallt die Menschen, und ihre diffuse Faszination für das Moderne ist etwas Gefährliches, das durch Bilder und Rituale gelenkt werden muss und schließlich in den Bereich des Heiligen übertragen werden wird. Studiofotografie feiert und idealisiert die Modernität. Sie ist viel mehr darauf bedacht, Menschen an der Modernität teilhaben zu lassen und ihnen moderne Abbilder zu bieten. Im ghanaischen Horror-Kino stellen die Zuschauer schließlich obsessiv das gegenüber, was ihre moderne Vernunft nicht begraben oder vollständig erklären konnte. Hier erscheint die Modernität als erschreckende und furchterregende Geschichte, die den Preis illustriert, den man für die Teilnahme an der Modernität zu zahlen hat.

@article{doi1010800894946820019966835,
    author = "Wendl, Tobias",
    title = "Visions of modernity in Ghana: Mami Wata shrines, photo studios and horror films",
    year = "2001",
    journal = "Visual Anthropology",
    abstract = "Zusammenfassung Diese Arbeit argumentiert, dass Modernität kein monolithisches historisches Phänomen ist, sondern viele verschiedene Darstellungen aufweist und eigene innere Widersprüche besitzt. Visionen der Modernität, wie sie in Studiofotografie geformt und inszeniert werden, unterscheiden sich von denen, die in den Mami-Wata-Schreinen Nigerias sowie in den neueren Horrorfilmen hervorgerufen werden. Im Mami-Wata-Kult erscheint die Modernität als Allegorie. Sie befallt die Menschen, und ihre diffuse Faszination für das Moderne ist etwas Gefährliches, das durch Bilder und Rituale gelenkt werden muss und schließlich in den Bereich des Heiligen übertragen werden wird. Studiofotografie feiert und idealisiert die Modernität. Sie ist viel mehr darauf bedacht, Menschen an der Modernität teilhaben zu lassen und ihnen moderne Abbilder zu bieten. Im ghanaischen Horror-Kino stellen die Zuschauer schließlich obsessiv das gegenüber, was ihre moderne Vernunft nicht begraben oder vollständig erklären konnte. Hier erscheint die Modernität als erschreckende und furchterregende Geschichte, die den Preis illustriert, den man für die Teilnahme an der Modernität zu zahlen hat.",
    url = "https://doi.org/10.1080/08949468.2001.9966835",
    doi = "10.1080/08949468.2001.9966835",
    openalex = "W2007673373",
    references = "doi105860choice311317"
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Horror, The Film Reader bündelt wichtige Artikel, um eine umfassende Ressource für Studierende des Horrorfilms bereitzustellen. Mark Jancovichs Einleitung verfolgt die Entwicklung des Horrorfilms von The Cabinet of Dr. Caligari bis zum The Blair Witch Project und skizziert die wichtigsten kritischen Debatten. Durch die Kombination klassischer und neuer Artikel untersucht jeder Abschnitt ein zentrales Thema des Horrorfilms und bietet eine Einleitung des Herausgebers, die den Kontext der Debatten darlegt.

@book{doi1043249780203204849,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = "Horror, The Film Reader",
    year = "2002",
    abstract = "Horror, The Film Reader bündelt wichtige Artikel, um eine umfassende Ressource für Studierende des Horrorfilms bereitzustellen. Mark Jancovichs Einleitung verfolgt die Entwicklung des Horrorfilms von The Cabinet of Dr. Caligari bis zum The Blair Witch Project und skizziert die wichtigsten kritischen Debatten. Durch die Kombination klassischer und neuer Artikel untersucht jeder Abschnitt ein zentrales Thema des Horrorfilms und bietet eine Einleitung des Herausgebers, die den Kontext der Debatten darlegt.",
    url = "https://doi.org/10.4324/9780203204849",
    doi = "10.4324/9780203204849",
    openalex = "W2109090116"
}

@article{doi101111j15405931200800513x,
    author = "Kattelman, Beth",
    title = "The Horror Film: An Introduction",
    year = "2008",
    journal = "The Journal of Popular Culture",
    url = "https://doi.org/10.1111/j.1540-5931.2008.00513.x",
    doi = "10.1111/j.1540-5931.2008.00513.x",
    openalex = "W1991844646"
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Dieser Artikel untersucht den Prestige-„Shocker" The Spiral Staircase (1946) und legt nahe, dass er die Wahrnehmung des Qualitätsrückgangs im Horror-Genre der 1940er Jahre sowie Annahmen in der Forschung herausfordert, wonach das Genre historisch an ein männliches Publikum gerichtet war. Obwohl der Film üblicherweise als „Frauenfilm" diskutiert wird, wurde er bei seiner Veröffentlichung als Teil eines deutlichen Wandels im Horror-Genre von „B-Klassikern zu Deluxe-Chillers" positioniert. Die Neuklassifizierung von Filmen wie The Spiral Staircase als Frauenfilme könnte als Versuch gesehen werden, den Text an etablierte Theorie anzupassen – der Film sei an ein weibliches Publikum gerichtet und könne daher kein Horrorfilm sein. Durch eine Analyse von textuellen und extratextuellen Diskursen, einschließlich Rezeptions- und Werbematerialien, wird dieser Artikel die weit verbreiteten Theorien herausfordern, die vorschlagen, dass weibliche Freude oder Identifikation im Horror-Zuschauerverhalten unerreichbar ist. Obwohl die Theorie besagt, dass Frauen Horror ablehnen, indem sie den Blick abwenden oder sich abwenden, forderte The Spiral Staircase im Jahr 1946 ein überwiegend weibliches Publikum auf, genauer hinzusehen und den Akt des Sehens auf dem Kinoleinwand zu hinterfragen.

@article{doi10108017400300902816952,
    author = "Snelson, Tim",
    title = "‘Von B-Klassikern zu Deluxe-Chillers’: Prestige-Horror, weibliche Zuschauerinnen und Allegorien der Zuschauerschaft in The Spiral Staircase (1946)",
    year = "2009",
    journal = "New Review of Film and Television Studies",
    abstract = "Dieser Artikel untersucht den Prestige-„Shocker" The Spiral Staircase (1946) und legt nahe, dass er die Wahrnehmung des Qualitätsrückgangs im Horror-Genre der 1940er Jahre sowie Annahmen in der Forschung herausfordert, wonach das Genre historisch an ein männliches Publikum gerichtet war. Obwohl der Film üblicherweise als „Frauenfilm" diskutiert wird, wurde er bei seiner Veröffentlichung als Teil eines deutlichen Wandels im Horror-Genre von „B-Klassikern zu Deluxe-Chillers" positioniert. Die Neuklassifizierung von Filmen wie The Spiral Staircase als Frauenfilme könnte als Versuch gesehen werden, den Text an etablierte Theorie anzupassen – der Film sei an ein weibliches Publikum gerichtet und könne daher kein Horrorfilm sein. Durch eine Analyse von textuellen und extratextuellen Diskursen, einschließlich Rezeptions- und Werbematerialien, wird dieser Artikel die weit verbreiteten Theorien herausfordern, die vorschlagen, dass weibliche Freude oder Identifikation im Horror-Zuschauerverhalten unerreichbar ist. Obwohl die Theorie besagt, dass Frauen Horror ablehnen, indem sie den Blick abwenden oder sich abwenden, forderte The Spiral Staircase im Jahr 1946 ein überwiegend weibliches Publikum auf, genauer hinzusehen und den Akt des Sehens auf dem Kinoleinwand zu hinterfragen.",
    url = "https://doi.org/10.1080/17400300902816952",
    doi = "10.1080/17400300902816952",
    openalex = "W1542332103",
    references = "openalexw629044669"
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Horror-Kino ist ein äußerst erfolgreiches, aber gleichzeitig kulturell verbotenes Genre, das die Geschichte des Kinos umfasst. Es blüht weiterhin auf mit jüngeren Zyklen von übernatürlichem Horror und Torture-Porn, die das gesamte Spektrum der Horrorstile und -ästhetiken abdecken. Es wird von Zuschauern überall genossen, wird aber von anderen auch als schädlicher Einfluss wahrgenommen. In diesem Routledge Film Guidebook bietet die Zuschauerforscherin und Filmwissenschaftlerin Brigid Cherry einen umfassenden Überblick über den Horrorfilm und untersucht, wie das Genre funktioniert. Durch die Untersuchung der Art und Weise, wie Horrorfilme Bilder von Blut und dem Unheimlichen durch Filmtechnologie und Effekte erzeugen, liefert Cherry eine Darstellung der Art und Weise, wie kinematografische und stilistische Mittel Reaktionen des Schreckens und des Ekelns beim Zuschauer hervorrufen. Horror untersucht, wie diese Filme psychologische und kognitive Reaktionen konstruieren und wie sie sich auf einer intimen persönlichen Ebene an das Publikum wenden, indem sie ihre tiefsten Ängste und Wünsche ansprechen. Cherry untersucht ferner die Rolle des Horrorfilms in Gesellschaft und Kultur, indem sie betrachtet, wie er verschiedene Identitätsgruppen darstellt und sich mit sozialen Ängsten auseinandersetzt, und untersucht, wie Horror die Gesellschaft sieht und von ihr gesehen wird.

@book{doi1043249780203882184,
    author = "Cherry, Brigid",
    title = "Horror",
    year = "2009",
    abstract = "Horror cinema is a hugely successful, but at the same time culturally illicit genre that spans the history of cinema. It continues to flourish with recent cycles of supernatural horror and torture porn that span the full range of horror styles and aesthetics. It is enjoyed by audiences everywhere, but also seen as a malign influence by others. In this Routledge Film Guidebook, audience researcher and film scholar Brigid Cherry provides a comprehensive overview of the horror film and explores how the genre works. Examining the way horror films create images of gore and the uncanny through film technology and effects, Cherry provides an account of the way cinematic and stylistic devices create responses of terror and disgust in the viewer. Horror examines the way these films construct psychological and cognitive responses and how they speak to audiences on an intimate personal level, addressing their innermost fears and desires. Cherry further explores the role of horror cinema in society and culture, looking at how it represents various identity groups and engages with social anxieties, and examining the way horror sees, and is seen by, society.",
    url = "https://doi.org/10.4324/9780203882184",
    doi = "10.4324/9780203882184",
    openalex = "W4229850675"
}

Dieser Aufsatz untersucht, inwiefern die Rezeption des Horrorfilms der 1940er Jahre oft mit Bedenken hinsichtlich kultureller Unterscheidungen verbunden war und wie Kritiker der New York Times Horrorproduktionen in dieser Zeit unterschiedlich bewerteten. Während die Kritiker der Times vielen Low-Budget-Horrorfilmen, insbesondere solchen mit Boris Karloff in der Hauptrolle, Sympathie entgegenbrachten, beklagten sie sowohl High- als auch Low-Budget-Filme, die in die "Psychologisierung" verfielen. Sie sahen solche Subtexte als pretentiös und übergriffig an, was den Filmen ihren Spaß und ihre Vitalität entzog.

@article{doi101353cj00213,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = {"Two Ways of Looking": The Critical Reception of 1940s Horror},
    year = "2010",
    journal = "Cinema Journal",
    abstract = {This essay examines the ways in which the reception of 1940s horror was often bound up with concerns about cultural distinctions, examining the different ways in which New York Times critics evaluated horror productions during the period. While the Times critics displayed affection for many low-budget horror films, particularly those starring Boris Karloff, they complained about both high- and low-budget films that indulged in "psychologization," viewing such subtexts to be pretentious and overreaching, draining the films of their fun and vitality.},
    url = "https://doi.org/10.1353/cj.0.0213",
    doi = "10.1353/cj.0.0213",
    openalex = "W1967898347",
    references = "openalexw629044669"
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Horror-Fiktion ist eine florierende Branche. Viele Konsumenten zahlen hart verdientes Geld, um von Filmen, Büchern und Computerspielen völlig erschreckt zu werden. Eine gut erzählte Horrorgeschichte kann sogar den hartnäckigsten Skeptiker beeinflussen. Wie und warum funktioniert Horror-Fiktion? Warum sind Menschen so fasziniert von Monstern? Warum reisen Horrorgeschichten im Allgemeinen gut über kulturelle Grenzen hinweg, wenn sie lediglich saliente, kulturell bedingte Ängste kodieren, wie einige Horror-Forscher behauptet haben? Ich argumentiere, dass eine evolutionäre Perspektive nützlich ist, um die Anziehungskraft von Horror zu erklären, aber auch, dass diese Perspektive nicht allein stehen kann. Eine erschöpfende, vertikal integrierte Theorie der Horror-Fiktion integriert die kulturelle Dimension. Ich mache den Fall für einen biokulturellen Ansatz, der evolutionäre Grundlagen und kulturelle Variation anerkennt.

@article{doi101037a0027918,
    author = "Clasen, Mathias",
    title = "Monsters Evolve: A Biocultural Approach to Horror Stories",
    year = "2012",
    journal = "Review of General Psychology",
    abstract = "Horror fiction is a thriving industry. Many consumers pay hard-earned money to be scared witless by films, books, and computer games. The well-told horror story can affect even the most obstinate skeptic. How and why does horror fiction work? Why are people so fascinated with monsters? Why do horror stories generally travel well across cultural borders, if all they do is encode salient culturally contingent anxieties, as some horror scholars have claimed? I argue that an evolutionary perspective is useful in explaining the appeal of horror, but also that this perspective cannot stand alone. An exhaustive, vertically integrated theory of horror fiction incorporates the cultural dimension. I make the case for a biocultural approach, one that recognizes evolutionary underpinnings and cultural variation.",
    url = "https://doi.org/10.1037/a0027918",
    doi = "10.1037/a0027918",
    openalex = "W2140855541",
    references = "doi105860choice311317"
}

@article{doi101111jpcu12001,
    author = "Birch‐Bayley, Nicole",
    title = "Terror in Horror Genres: The Global Media and the Millennial Zombie",
    year = "2012",
    journal = "The Journal of Popular Culture",
    url = "https://doi.org/10.1111/jpcu.12001",
    doi = "10.1111/jpcu.12001",
    openalex = "W1982587438",
    references = "openalexw629044669"
}

@article{doi105406jfilmvideo6430021,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = "Relocating Lewton: Cultural Distinctions, Critical Reception, and the Val Lewton Horror Films",
    year = "2012",
    journal = "Journal of Film and Video",
    url = "https://doi.org/10.5406/jfilmvideo.64.3.0021",
    doi = "10.5406/jfilmvideo.64.3.0021",
    openalex = "W1974205857",
    references = "openalexw604593164, openalexw629044669"
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@misc{benshoff2014horror,
    author = "Benshoff, Harry M.",
    title = "Horror Before „The Horror Film”",
    year = "2014",
    booktitle = "A Companion to the Horror Film",
    url = "https://doi.org/10.1002/9781118883648.ch12",
    doi = "10.1002/9781118883648.ch12",
    openalex = "W1520527451",
    pages = "206-224",
    references = "doi101111j15405931200800513x, doi1015353kinemavi829, doi1023072904611, doi105860choice283230, doi105860choice311317, doi105860choice342675, doi107312sedg90478, openalexw1599421975, openalexw629044669, openalexw635989082"
}

Kapitel 1 legt die Hauptziele des Buches fest und führt den Begriff „Food Horror" ein sowie erklärt, wie er in verschiedenen kulturellen Formen, einschließlich des Films, an Bedeutung gewonnen hat. Das Kapitel hebt die Merkmale des „Food Horror"-Films hervor; der Begriff wird visuell, konzeptionell und metaphorisch behandelt. Ich erkläre, warum sich das Buch auf die Zeit nach 1980 konzentriert und warum es wichtig und zeitgemäß ist, das Konzept des „Food Horror" im Film in unserer gegenwärtigen Epoche zu umreißen und zu analysieren, insbesondere in Bezug auf wiederkehrende Besorgnisse wie Konsumismus, Ekel, Abjektion, kulturelle Identität und die Erfahrung der Körperlichkeit. Das Kapitel diskutiert, warum es wichtig ist, die Beziehung zwischen Essen und Horror in einem interdisziplinären Rahmen zu behandeln, und was dieser Ansatz kritisch und kontextuell bedeutet. Essen wird als ein liminales Thema eingeführt, das die scheinbar festen Grenzen von Körper, Gesellschaft und Kultur durchbricht. Schließlich bietet das Kapitel eine kurze Beschreibung der folgenden Kapitel.

@incollection{doi10105797811374505171,
    author = "Piatti‐Farnell, Lorna",
    title = "Approaching Food and Horror",
    year = "2017",
    booktitle = "Palgrave Macmillan UK eBooks",
    abstract = "Kapitel 1 legt die Hauptziele des Buches fest und führt den Begriff „Food Horror" ein sowie erklärt, wie er in verschiedenen kulturellen Formen, einschließlich des Films, an Bedeutung gewonnen hat. Das Kapitel hebt die Merkmale des „Food Horror"-Films hervor; der Begriff wird visuell, konzeptionell und metaphorisch behandelt. Ich erkläre, warum sich das Buch auf die Zeit nach 1980 konzentriert und warum es wichtig und zeitgemäß ist, das Konzept des „Food Horror" im Film in unserer gegenwärtigen Epoche zu umreißen und zu analysieren, insbesondere in Bezug auf wiederkehrende Besorgnisse wie Konsumismus, Ekel, Abjektion, kulturelle Identität und die Erfahrung der Körperlichkeit. Das Kapitel diskutiert, warum es wichtig ist, die Beziehung zwischen Essen und Horror in einem interdisziplinären Rahmen zu behandeln, und was dieser Ansatz kritisch und kontextuell bedeutet. Essen wird als ein liminales Thema eingeführt, das die scheinbar festen Grenzen von Körper, Gesellschaft und Kultur durchbricht. Schließlich bietet das Kapitel eine kurze Beschreibung der folgenden Kapitel.",
    url = "https://doi.org/10.1057/978-1-137-45051-7\_1",
    doi = "10.1057/978-1-137-45051-7\_1",
    openalex = "W2592768925",
    references = "doi101111j15405931200800513x"
}

@incollection{doi10100797833199740647,
    author = "Piatti‐Farnell, Lorna",
    title = "Blut fließt frei: Das Grauen der klassischen Märchen",
    year = "2018",
    url = "https://doi.org/10.1007/978-3-319-97406-4\_7",
    doi = "10.1007/978-3-319-97406-4\_7",
    openalex = "W2899939477"
}

:An der Schwelle zur frühen Tonfilmära fürchtete Eisenstein, dass der Ton lediglich Bilder duplizieren würde, und diese Sorge wurde in den frühen Jahren der Tonfilme verwirklicht. Eine Ausnahme bildete jedoch die Verwendung von entkörperlichtem Ton in Hollywood-Monster-Horrorfilmen. Dieser Aspekt des frühen klassischen Horrorfilms wurde von Kritikern, einschließlich Eisensteins selbst, merkwürdigerweise vernachlässigt oder heruntergespielt. Ziel dieses Artikels ist es, eine erneute Wertschätzung dieser akustischen Technik zu fördern, indem gezeigt wird, dass die kontrapunktische Verwendung von Off-Screen-Tönen in Schlüsselzenen im Wesentlichen aller Hollywood-Monster-Horrorfilme der frühen 1930er Jahre vorhanden war.

@article{doi1010800195605120191566201,
    author = "Hong, Seung Min",
    title = "Contrapuntal Aurality: Exceptional Sound in Hollywood Monster Horror Films during the Early Sound Era",
    year = "2019",
    journal = "Journal of Popular Film and Television",
    abstract = ":At the dawn of the early sound-film era, Eisenstein worried about the prospect of sound merely duplicating images, and such concern was realized during the early years of the talkies. One exception, however, was the use of disembodied sound in Hollywood monster horror films. This aspect of early classical horror cinema has been curiously neglected or understated by critics, including Eisenstein himself. The aim of this article is to foster a renewed appreciation of this aural technique by showing that contrapuntal use of off-screen sound was present in key scenes of essentially all Hollywood monster horror films in the early 1930s.",
    url = "https://doi.org/10.1080/01956051.2019.1566201",
    doi = "10.1080/01956051.2019.1566201",
    openalex = "W2983867909",
    references = "doi105860choice283230"
}

Zusammenfassung Seit der Gründung der Vereinigten Staaten werden amerikanische Politik und Horror miteinander in Verbindung gebracht. Innerhalb dieses Genres sind zwei Horror-Rahmen üblich: der klassische und der konfliktgeladene. Die Wahlkampfwerbespots von Donald Trump und Hillary Clinton im Jahr 2016 setzten diese Horror-Rahmen auf sehr unterschiedliche Weise ein. Die Analyse dieser Werbespots als Teil einer erweiterten Botschaft an die amerikanische Öffentlichkeit zeigt, dass Clinton vor allem einen konfliktgeladenen Horror-Rahmen einsetzte, um Trump anzugreifen, wobei sie den klassischen Horror-Rahmen nur selten nutzte. Darüber hinaus bot ihre Kampagne kaum Möglichkeiten für die Wirksamkeit des Publikums durch positive Selbstbewertungen, konkrete politische Vorschläge, um das Monster zu besiegen, oder Aufrufe zu kollektivem, mobiler Aktion. Trump hingegen nutzte fast ausschließlich den klassischen Horror-Rahmen, um Bedrohungen für Amerika darzustellen. Obwohl dieser Rahmen eher zur konventionellen Dämonisierung und Angstschüren geeignet ist, schloss Trump auch konkrete politische Vorschläge, zahlreiche positive Selbstbewertungen und einen Aufruf zu mobiler Aktion durch amerikanische Wähler ein, um die Monster zu besiegen, die dem Land gegenüberstehen.

@article{doi1014321rhetpublaffa2220281,
    author = "Montgomery, Fielding",
    title = "The Monstrous Election: Horror Framing in Televised Campaign Advertisements during the 2016 Presidential Election",
    year = "2019",
    journal = "Rhetoric and Public Affairs",
    abstract = "Zusammenfassung Seit der Gründung der Vereinigten Staaten werden amerikanische Politik und Horror miteinander in Verbindung gebracht. Innerhalb dieses Genres sind zwei Horror-Rahmen üblich: der klassische und der konfliktgeladene. Die Wahlkampfwerbespots von Donald Trump und Hillary Clinton im Jahr 2016 setzten diese Horror-Rahmen auf sehr unterschiedliche Weise ein. Die Analyse dieser Werbespots als Teil einer erweiterten Botschaft an die amerikanische Öffentlichkeit zeigt, dass Clinton vor allem einen konfliktgeladenen Horror-Rahmen einsetzte, um Trump anzugreifen, wobei sie den klassischen Horror-Rahmen nur selten nutzte. Darüber hinaus bot ihre Kampagne kaum Möglichkeiten für die Wirksamkeit des Publikums durch positive Selbstbewertungen, konkrete politische Vorschläge, um das Monster zu besiegen, oder Aufrufe zu kollektivem, mobiler Aktion. Trump hingegen nutzte fast ausschließlich den klassischen Horror-Rahmen, um Bedrohungen für Amerika darzustellen. Obwohl dieser Rahmen eher zur konventionellen Dämonisierung und Angstschüren geeignet ist, schloss Trump auch konkrete politische Vorschläge, zahlreiche positive Selbstbewertungen und einen Aufruf zu mobiler Aktion durch amerikanische Wähler ein, um die Monster zu besiegen, die dem Land gegenüberstehen.",
    url = "https://doi.org/10.14321/rhetpublaffa.22.2.0281",
    doi = "10.14321/rhetpublaffa.22.2.0281",
    openalex = "W2955230503",
    references = "benshoff2014horror, doi101017ccol0521772818008, doi10108003637759209376276, doi1011771075547013520239, doi101353rap00068, doi1023071394918, doi1043249780203204849, doi1043249780203328446, doi105860choice302952, openalexw1554632219, openalexw1579706498"
}

Diese Arbeit untersucht die faszinierende Entwicklung des Horrorfilm-Genres und verfolgt seinen Wandel von klassischen Monster-Themen bis hin zum Aufkommen psychologischer Schrecken. Durch die Analyse wichtiger Trends, Veränderungen der Zuschauerpräferenzen und des kulturellen Einflusses von Horrorfilmen liefert diese Rezension Einblicke in die Transformation des Genres im Laufe der Zeit. Von den grundlegenden klassischen Monstern bis zum Aufstieg des übernatürlichen Horrors und der Erforschung des menschlichen Geistes bietet diese Arbeit eine umfassende Analyse der dynamischen Entwicklung des Horrorfilms.

@article{doi1056397as20231001,
    author = "Baako, Logan",
    title = "The Evolution of Horror Films: From Classic Monsters to Psychological Terrors",
    year = "2023",
    journal = "Art and Society",
    abstract = "This paper delves into the fascinating journey of the horror film genre, tracing its evolution from classic monster themes to the emergence of psychological terrors. Through an exploration of key trends, shifts in audience preferences, and the cultural impact of horror films, this review provides insights into how the genre has transformed over time. From the foundational classic monsters to the rise of supernatural horror and the exploration of the human psyche, this paper offers a comprehensive analysis of the dynamic progression of horror cinema.",
    url = "https://doi.org/10.56397/as.2023.10.01",
    doi = "10.56397/as.2023.10.01",
    openalex = "W4387708914",
    references = "doi105860choice283230"
}

„The Finest Examples of Motion Picture Art": Prestige, Stardom und Gender in der kritischen Rezeption von Stumm- und frühen Ton-Horrorfilmen. Ein Artikel der Zeitschrift Monstrum (Band 6, Nummer 1, Juni 2023, S. 5-301), veröffentlicht auf der Érudit-Plattform.

@article{doi1072021101388ar,
    author = "Brown, Shane und Jancovich, Mark",
    title = "„The Finest Examples of Motion Picture Art": Prestige, Stardom und Gender in der kritischen Rezeption von Stumm- und frühen Ton-Horrorfilmen",
    year = "2023",
    journal = "Monstrum",
    abstract = "„The Finest Examples of Motion Picture Art": Prestige, Stardom und Gender in der kritischen Rezeption von Stumm- und frühen Ton-Horrorfilmen. Ein Artikel der Zeitschrift Monstrum (Band 6, Nummer 1, Juni 2023, S. 5-301), veröffentlicht auf der Érudit-Plattform.",
    url = "https://doi.org/10.7202/1101388ar",
    doi = "10.7202/1101388ar",
    openalex = "W4393019913",
    references = "benshoff2014horror, doi1010079781349191451, doi10108009502380110107607, doi1014325mississippi97816047341330010001, doi1015159780691186276, doi1015159780691187754, doi1015259780520940703, doi1050409781350987661, doi1050409781838710491, doi105860choice283230, doi107312wood91452"
}

Wir untersuchen die Anwendbarkeit der Condon-Näherung (d. h. die Vorstellung, dass die diabatische Kopplung geometrieunabhängig ist) im Kontext sowohl des Elektronentransfers (ET) als auch des Triplett-Energie-Transfers (TET) und vergleichen die beiden Fälle. Obwohl gut bekannt ist, dass diabatische Kopplungen meist aus den Wechselwirkungen der Schwänze der elektronischen Wellenfunktionen entstehen, zeigen wir, dass ET-Schwänze sehr unterschiedlich von TET-Schwänzen sind. Unter Verwendung eines einfachen Modellproblems erklärt unsere Analyse im Detail, warum die Raten des TET-Zerfalls doppelt so schnell sind wie die des ET, während sie gleichzeitig zu der Hypothese führen, dass die kleineren diabatischen Kopplungen, die für TET (im Vergleich zu ET) gefunden wurden, eine höhere Empfindlichkeit gegenüber nicht-Condon-Schwankungen implizieren sollen. Als Beispiel zeigen wir für die klassischen Molekülsätze, die von Closs untersucht wurden, dass die Condon-Näherung für TET tatsächlich weniger anwendbar ist als für ET.

@article{doi101021acsjctc5c01734,
    author = "DeRosa, Jennifer R und Qiu, Tian und Cofer-Shabica, D Vale und Subotnik, Joseph E",
    title = "Marcus-Theorie und die Condon-Näherung erneut betrachtet II: Das Grauen des Triplett-Energie-Transfers.",
    year = "2026",
    journal = "Journal of chemical theory and computation",
    abstract = "Wir untersuchen die Anwendbarkeit der Condon-Näherung (d. h. die Vorstellung, dass die diabatische Kopplung geometrieunabhängig ist) im Kontext sowohl des Elektronentransfers (ET) als auch des Triplett-Energie-Transfers (TET) und vergleichen die beiden Fälle. Obwohl gut bekannt ist, dass diabatische Kopplungen meist aus den Wechselwirkungen der Schwänze der elektronischen Wellenfunktionen entstehen, zeigen wir, dass ET-Schwänze sehr unterschiedlich von TET-Schwänzen sind. Unter Verwendung eines einfachen Modellproblems erklärt unsere Analyse im Detail, warum die Raten des TET-Zerfalls doppelt so schnell sind wie die des ET, während sie gleichzeitig zu der Hypothese führen, dass die kleineren diabatischen Kopplungen, die für TET (im Vergleich zu ET) gefunden wurden, eine höhere Empfindlichkeit gegenüber nicht-Condon-Schwankungen implizieren sollen. Als Beispiel zeigen wir für die klassischen Molekülsätze, die von Closs untersucht wurden, dass die Condon-Näherung für TET tatsächlich weniger anwendbar ist als für ET.",
    url = "https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41660802/",
    doi = "10.1021/acs.jctc.5c01734",
    openalex = "W7128359923",
    pmid = "41660802",
    references = "doi101016000926149285354d, doi1010160301010480800450, doi101021cr00005a007, doi1010631441359, doi1010631443853, doi1010631479866, doi101093oso97801985297980010001, doi101103revmodphys32300, doi101103revmodphys35457, doi101126science2404851440"
}

Musik prägt die emotionale Wahrnehmung stark, doch ihr Einfluss auf die Bewertung sozialer Bedrohungen bleibt unerforscht. Diese Studie untersuchte, ob gruselige Musik die Bedrohungswahrnehmung emotionaler Gesichter verzerrt, indem sie subjektive Bewertungen und Pupillometrie einsetzte. In einem Within-Subjects-Design betrachtete eine überwiegend weibliche Teilnehmergruppe wütende, neutrale und glückliche Gesichter nach entweder gruselter Musik oder weißem Rauschen. Die verhaltensbezogenen Bewertungen zeigten, dass Gesichter nach gruselter Musik im Vergleich zu weißem Rauschen als bedrohlicher wahrgenommen wurden, was mit affektivem Priming übereinstimmt. Bemerkenswerterweise erstreckte sich der Effekt über wütende und neutrale Gesichter hinaus auf glückliche Gesichter, was darauf hindeutet, dass die Paarung mit angstauslösender Musik deren positive Bedeutung verzerrt, vielleicht indem sie böse Absichten vermittelt. Die Pupillometrie-Ergebnisse zeigten keine Gesamtwirkung gruselter Musik auf die Pupillengröße, jedoch ergab eine Interaktion eine verstärkte Pupillenerweiterung auf neutrale Gesichter unter gruselter Musik, was mit der erhöhten Anfälligkeit mehrdeutiger Reize für Priming übereinstimmt. Wütende und glückliche Gesichter könnten bereits ausreichend Erregung ausgelöst haben, was zusätzliche musikbedingte Effekte begrenzte. Diese Ergebnisse zeigen, dass gruselige Musik die Bedrohungswahrnehmung sowohl verhaltensbezogen als auch physiologisch verzerrt, jedoch nicht einheitlich über Emotionen hinweg. Indem gezeigt wird, dass Musik die Bewertung sozial bedeutsamer Reize (d. h. Gesichtsausdrücke) verändern kann, trägt diese Studie zum Verständnis des cross-modalen affektiven Primings bei und hat Implikationen für Kontexte, in denen Musik unbewusst soziale Urteile formen kann.

@article{doi10117717470218261447279,
    author = "Lua, Li Fun und Kong, Xuan Nee und Lee, Jasmine K W und Sidhu, Shumetha Kaur",
    title = "EXPRESS: The Sound of Fear: Wie Horror-Soundtracks die Bedrohungswahrnehmung emotionaler Gesichter formen.",
    year = "2026",
    journal = "Quarterly journal of experimental psychology (2006)",
    abstract = "Musik prägt die emotionale Wahrnehmung stark, doch ihr Einfluss auf die Bewertung sozialer Bedrohungen bleibt unerforscht. Diese Studie untersuchte, ob gruselige Musik die Bedrohungswahrnehmung emotionaler Gesichter verzerrt, indem sie subjektive Bewertungen und Pupillometrie einsetzte. In einem Within-Subjects-Design betrachtete eine überwiegend weibliche Teilnehmergruppe wütende, neutrale und glückliche Gesichter nach entweder gruselter Musik oder weißem Rauschen. Die verhaltensbezogenen Bewertungen zeigten, dass Gesichter nach gruselter Musik im Vergleich zu weißem Rauschen als bedrohlicher wahrgenommen wurden, was mit affektivem Priming übereinstimmt. Bemerkenswerterweise erstreckte sich der Effekt über wütende und neutrale Gesichter hinaus auf glückliche Gesichter, was darauf hindeutet, dass die Paarung mit angstauslösender Musik deren positive Bedeutung verzerrt, vielleicht indem sie böse Absichten vermittelt. Die Pupillometrie-Ergebnisse zeigten keine Gesamtwirkung gruselter Musik auf die Pupillengröße, jedoch ergab eine Interaktion eine verstärkte Pupillenerweiterung auf neutrale Gesichter unter gruselter Musik, was mit der erhöhten Anfälligkeit mehrdeutiger Reize für Priming übereinstimmt. Wütende und glückliche Gesichter könnten bereits ausreichend Erregung ausgelöst haben, was zusätzliche musikbedingte Effekte begrenzte. Diese Ergebnisse zeigen, dass gruselige Musik die Bedrohungswahrnehmung sowohl verhaltensbezogen als auch physiologisch verzerrt, jedoch nicht einheitlich über Emotionen hinweg. Indem gezeigt wird, dass Musik die Bewertung sozial bedeutsamer Reize (d. h. Gesichtsausdrücke) verändern kann, trägt diese Studie zum Verständnis des cross-modalen affektiven Primings bei und hat Implikationen für Kontexte, in denen Musik unbewusst soziale Urteile formen kann.",
    url = "https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/42033191/",
    doi = "10.1177/17470218261447279",
    openalex = "W7155600222",
    pmid = "42033191"
}

Der Artikel analysiert den zeitgenössischen Body-Horror-Kino von 2014 bis 2025 als Medium gnostischen Wissens. Gegenstand der Studie ist die Ästhetik körperlicher Andersartigkeit und Transgression als Mechanismen für die Formation weiblicher Subjektivität. Der Forschungsbestand umfasst neun Filme, die in drei thematische Cluster unterteilt sind: Mutterschaft und körperliche Grenzen (The Babadook, Ich seh Ich seh, Prevenge), das Doppelgänger und die Auflösung der Identität (Raw, Titane, The Substance), sowie Simulation und Nomos (Border, The Ugly Stepsister, Gretel & Hansel). Die Studie untersucht, wie die visuellen und narrativen Strategien des zeitgenössischen Body Horrors körperliche Transgression in einen Affekt der Anerkennung übersetzen — die Enthüllung der Falschheit der sozialen Ordnung — wie der Übergang vom "Opferkörper" zum "wissenstragenden Körper" vollzogen wird und welche neuen Modalitäten weiblichen Handelns im Übergang von der Final Girl des klassischen Slasher-Kinos zur post-Final Girl des zeitgenössischen Body Horrors entstehen. Die Studie verwendet eine triaxiale Methodologie, die gnostische Hermeneutik als zentrales analytisches Rahmenwerk mit psychoanalytischer Theorie (Lacan, Kristeva, Žižek) und feministischer Horrortheorie (Creed, Clover, Williams) synthetisiert. Die wissenschaftliche Neuheit liegt in der ersten systematischen Anwendung gnostischer Hermeneutik auf die Analyse von Body Horror. Die Studie schlägt ein Modell des "gnostischen Körpers" vor, das die strukturellen Beziehungen zwischen Körper, Wissen und Subjektivität im zeitgenössischen Genre-Kino beschreibt. Drei Zustände weiblicher Gnosis werden identifiziert — Ablehnung, Autorschaft und körperlicher Pleroma — neben einer vierten Position: falsche Gnosis, definiert als Anerkennung, die keine Befreiung hervorbringt. Das Konzept der post-Final Girl wird eingeführt, um eine Heldin zu beschreiben, deren Handlungsfähigkeit nicht in der Überwindung einer externen Bedrohung, sondern in der Integration körperlicher Andersartigkeit begründet ist. Die Studie zeigt, dass Body Horror eine liminale Position zwischen postmodernistischen und metamodernistischen Modi einnimmt: er dekonstruiert Nomos, während er gleichzeitig alternative Mythologeme — Pleroma, Sophia, gnostisches Erwachen — als Horizont statt als Nostalgie vorschlägt. Die Ergebnisse situieren Body Horror im weiteren Kontext der gnostischen visuellen Kultur im 21. Jahrhundert und erweitern Barbara Creeds Konzept des monströsen-weiblichen, wie es auf zeitgenössisches Genre-Kino angewendet wird.

@article{doi1025136240987442026278486,
    author = "Pozharov, Alexey Igorevich",
    title = "Gnosis Through Flesh: Bodily Transgression and the Formation of Female Subjectivity in Contemporary Body Horror",
    year = "2026",
    journal = "Человек и культура",
    abstract = {The article analyzes contemporary body horror cinema from 2014 to 2025 as a medium of gnostic knowledge. The subject of the study is the aesthetics of bodily otherness and transgression as mechanisms for the formation of female subjectivity. The research corpus comprises nine films organized into three thematic clusters: motherhood and bodily boundaries (The Babadook, Ich seh Ich seh, Prevenge), the doppelg\&\#228;nger and the dissolution of identity (Raw, Titane, The Substance), and simulation and nomos (Border, The Ugly Stepsister, Gretel \& Hansel). The study examines how the visual and narrative strategies of contemporary body horror translate bodily transgression into an affect of recognition — the unveiling of the social order's falsity — how the shift from the "victim-body" to the "knowledge-bearing body" is accomplished, and what new modalities of female action emerge in the transition from the Final Girl of classic slasher cinema to the post-Final Girl of contemporary body horror. The study employs a triaxial methodology synthesizing gnostic hermeneutics as its central analytical framework with psychoanalytic theory (Lacan, Kristeva, \&\#381;i\&\#382;ek) and feminist horror theory (Creed, Clover, Williams). The scientific novelty lies in the first systematic application of gnostic hermeneutics to the analysis of body horror. The study proposes a model of the "gnostic body" that describes the structural relations between body, knowledge, and subjectivity in contemporary genre cinema. Three states of female gnosis are identified — refusal, authorship, and bodily pleroma — alongside a fourth position: false gnosis, defined as recognition that fails to produce liberation. The concept of the post-Final Girl is introduced to describe a heroine whose agency is grounded not in overcoming an external threat but in integrating bodily otherness. The study demonstrates that body horror occupies a liminal position between postmodernist and metamodernist modes: it deconstructs nomos while simultaneously proposing alternative mythologemes — pleroma, Sophia, gnostic awakening — as a horizon rather than nostalgia. The findings situate body horror within the broader context of gnostic visual culture in the twenty-first century and extend Barbara Creed's concept of the monstrous-feminine as applied to contemporary genre cinema.},
    url = "https://doi.org/10.25136/2409-8744.2026.2.78486",
    doi = "10.25136/2409-8744.2026.2.78486",
    openalex = "W7134134477",
    references = "doi1014393ll63v40202415"
}