Horror

@book{openalexw629044669,
    author = "Clarens, Carlos",
    title = "Uma História Ilustrada do Filme de Terror",
    year = "1967",
    openalex = "W629044669"
}

@article{doi10103700223514513586,
    author = "Zillmann, Dolf e Weaver, James B. e Mundorf, Norbert e Aust, Charles F.",
    title = "Efeitos do afeto de um acompanhante de gênero oposto ao horror sobre o sofrimento, o prazer e a atração.",
    year = "1986",
    journal = "Journal of Personality and Social Psychology",
    url = "https://doi.org/10.1037/0022-3514.51.3.586",
    doi = "10.1037/0022-3514.51.3.586",
    openalex = "W2018039825",
    references = "openalexw629044669"
}

Noel Carroll, estudioso de cinema e filósofo, oferece o primeiro olhar sério sobre a estética do horror. Neste livro, ele discute a natureza e as estruturas narrativas do gênero, abordando o horror como um fenômeno transmidiático. Um fã e estudante sério do gênero de horror, Carroll aplica seu conhecimento abrangente de obras obscuras e esquecidas, bem como das obras-primas do horror. Trabalhando a partir de uma perspectiva filosófica, ele tenta explicar como as pessoas podem encontrar prazer em ter seus sentidos assustados. Afinal, quais são aqueles paradoxos do coração que nos fazem querer ser horrorizados?

@article{doi1023072904611,
    author = "MacKenzie, Scott and Carroll, Noël",
    title = "The Philosophy of Horror or Paradoxes of the Heart.",
    year = "1991",
    journal = "MLN",
    abstract = "Noel Carroll, estudioso de cinema e filósofo, oferece o primeiro olhar sério sobre a estética do horror. Neste livro, ele discute a natureza e as estruturas narrativas do gênero, abordando o horror como um fenômeno transmidiático. Um fã e estudante sério do gênero de horror, Carroll aplica seu conhecimento abrangente de obras obscuras e esquecidas, bem como das obras-primas do horror. Trabalhando a partir de uma perspectiva filosófica, ele tenta explicar como as pessoas podem encontrar prazer em ter seus sentidos assustados. Afinal, quais são aqueles paradoxos do coração que nos fazem querer ser horrorizados?",
    url = "https://doi.org/10.2307/2904611",
    doi = "10.2307/2904611",
    openalex = "W1983208800"
}

A América está apaixonada pelo horror, com crianças demônios, vampiros que desafiam os gêneros e a estética de campo de batalha dos filmes pós-Vietnã. Iluminando o lado sombrio do século americano, este livro provocativo revela as conexões entre o entretenimento de horror e as crises de nosso tempo, bem como a função do horror como um análogo pop ao surrealismo. 100 ilustrações.

@article{doi105860choice311317,
    title = "The monster show: a cultural history of horror",
    year = "1993",
    journal = "Choice Reviews Online",
    abstract = "America is in love with horror, with demon children, gender-bending vampires, and the battlefield aesthetic of post-Vietnam movies. Illuminating the dark side of the American century, this provocative book uncovers the links between horror entertainment and the crises of our time, as well as horror's function as a pop analogue to surrealism. 100 illustrations.",
    url = "https://doi.org/10.5860/choice.31-1317",
    doi = "10.5860/choice.31-1317",
    openalex = "W1552976635"
}

Resumo Qual é o apelo do horror? Várias tentativas foram feitas para responder a esta questão, geralmente combinando argumentos sobre a natureza dos textos de horror com argumentos sobre o caráter distintivo dos consumidores de horror. As tentativas mais comuns de explicação geral são fundamentadas em conceitos retirados da teoria psicanalítica, algumas dependendo diretamente do argumento de Freud sobre o 'retorno do reprimido' em sua discussão sobre 'o inquietante', outras utilizando o quadro da 'psicanálise estrutural' para explorar as maneiras pelas quais o inconsciente estrutura formas de representação. Exemplos de ambas as formas de análise são discutidos – principalmente em relação a filmes de horror – exemplificados no trabalho recente de Wood, Twitchell, Creed e Clover. Explicações gerais que não utilizam argumentos psicanalíticos são menos comuns, embora Carroll tenha recentemente oferecido uma tal abordagem que é considerada aqui. Argumenta-se que essas tentativas de formular explicações gerais do apelo do horror são, no pior dos casos, inadequadamente redutoras e, no melhor dos casos, insuficientemente específicas, falhando em distinguir os diversos prazeres que as heterogêneas audiências de horror tiram de sua participação ativa no gênero. Abordagens alternativas, mais particularistas, são consideradas (exemplificadas em aspectos do trabalho de Biskind, Carroll, Dika, Jancovich e Tudor) que buscam relacionar características textuais a circunstâncias sociais específicas. Argumenta-se que tais abordagens pressupõem uma ontologia social centrada em agentes sociais ativos que usam artefatos culturais como recursos para tornar coerentes suas vidas diárias. Isso contrasta em certa medida com tentativas de fornecer explicações gerais do apelo do horror onde o modelo tácito é aquele em que os agentes humanos são pré-constituídos em aspectos-chave, o horror sendo, portanto, atraente porque satisfaz desejos pré-estabelecidos. Sugere-se que a concepção anterior, ativa e particularista, deve ser preferida e que isso necessita uma nova tentativa de compreender a diversidade do que, afinal, é uma audiência heterogênea capaz de tirar diversos prazeres de seu gênero favorito.

@article{doi101080095023897335691,
    author = "Tudor, Andrew",
    title = "WHY HORROR? THE PECULIAR PLEASURES OF A POPULAR GENRE",
    year = "1997",
    journal = "Cultural Studies",
    abstract = "Resumo Qual é o apelo do horror? Várias tentativas foram feitas para responder a esta questão, geralmente combinando argumentos sobre a natureza dos textos de horror com argumentos sobre o caráter distintivo dos consumidores de horror. As tentativas mais comuns de explicação geral são fundamentadas em conceitos retirados da teoria psicanalítica, algumas dependendo diretamente do argumento de Freud sobre o 'retorno do reprimido' em sua discussão sobre 'o inquietante', outras utilizando o quadro da 'psicanálise estrutural' para explorar as maneiras pelas quais o inconsciente estrutura formas de representação. Exemplos de ambas as formas de análise são discutidos – principalmente em relação a filmes de horror – exemplificados no trabalho recente de Wood, Twitchell, Creed e Clover. Explicações gerais que não utilizam argumentos psicanalíticos são menos comuns, embora Carroll tenha recentemente oferecido uma tal abordagem que é considerada aqui. Argumenta-se que essas tentativas de formular explicações gerais do apelo do horror são, no pior dos casos, inadequadamente redutoras e, no melhor dos casos, insuficientemente específicas, falhando em distinguir os diversos prazeres que as heterogêneas audiências de horror tiram de sua participação ativa no gênero. Abordagens alternativas, mais particularistas, são consideradas (exemplificadas em aspectos do trabalho de Biskind, Carroll, Dika, Jancovich e Tudor) que buscam relacionar características textuais a circunstâncias sociais específicas. Argumenta-se que tais abordagens pressupõem uma ontologia social centrada em agentes sociais ativos que usam artefatos culturais como recursos para tornar coerentes suas vidas diárias. Isso contrasta em certa medida com tentativas de fornecer explicações gerais do apelo do horror onde o modelo tácito é aquele em que os agentes humanos são pré-constituídos em aspectos-chave, o horror sendo, portanto, atraente porque satisfaz desejos pré-estabelecidos. Sugere-se que a concepção anterior, ativa e particularista, deve ser preferida e que isso necessita uma nova tentativa de compreender a diversidade do que, afinal, é uma audiência heterogênea capaz de tirar diversos prazeres de seu gênero favorito.",
    url = "https://doi.org/10.1080/095023897335691",
    doi = "10.1080/095023897335691",
    openalex = "W1998125195",
    references = "doi1023072904611, openalexw635989082"
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Resumo Este artigo sustenta que a modernidade não é um fenômeno histórico monolítico, mas possui muitas representações diferentes e suas próprias contradições internas. As visões da modernidade moldadas e encenadas na fotografia de estúdio diferem daquelas evocadas nos santuários de Mami Wata da Nigéria, bem como daquelas nos filmes de terror mais recentes. No culto de Mami Wata, a modernidade aparece como uma alegoria. Ela aflige as pessoas, e sua fascinação difusa pela modernidade é algo perigoso que precisa ser canalizado por meio de imagens e rituais e, eventualmente, será transferido para a esfera do sagrado. A fotografia de estúdio, por outro lado, celebra e idealiza a modernidade. Ela está muito mais preocupada em fazer as pessoas participarem da modernidade e em fornecer-lhes retratos modernos. No cinema de terror ghanês, finalmente, o público confronta obsessivamente o que sua mente moderna não conseguiu enterrar ou explicar completamente. Aqui, a modernidade aparece como uma história aterrorizante e horrível, ilustrando o preço que se paga por participar da modernidade.

@article{doi1010800894946820019966835,
    author = "Wendl, Tobias",
    title = "Visões da modernidade no Gana: santuários de Mami Wata, estúdios fotográficos e filmes de terror",
    year = "2001",
    journal = "Antropologia Visual",
    abstract = "Resumo Este artigo sustenta que a modernidade não é um fenômeno histórico monolítico, mas possui muitas representações diferentes e suas próprias contradições internas. As visões da modernidade moldadas e encenadas na fotografia de estúdio diferem daquelas evocadas nos santuários de Mami Wata da Nigéria, bem como daquelas nos filmes de terror mais recentes. No culto de Mami Wata, a modernidade aparece como uma alegoria. Ela aflige as pessoas, e sua fascinação difusa pela modernidade é algo perigoso que precisa ser canalizado por meio de imagens e rituais e, eventualmente, será transferido para a esfera do sagrado. A fotografia de estúdio, por outro lado, celebra e idealiza a modernidade. Ela está muito mais preocupada em fazer as pessoas participarem da modernidade e em fornecer-lhes retratos modernos. No cinema de terror ghanês, finalmente, o público confronta obsessivamente o que sua mente moderna não conseguiu enterrar ou explicar completamente. Aqui, a modernidade aparece como uma história aterrorizante e horrível, ilustrando o preço que se paga por participar da modernidade.",
    url = "https://doi.org/10.1080/08949468.2001.9966835",
    doi = "10.1080/08949468.2001.9966835",
    openalex = "W2007673373",
    references = "doi105860choice311317"
}

Horror, The Film Reader reúne artigos-chave para fornecer um recurso abrangente para estudantes de cinema de terror. A introdução de Mark Jancovich traça o desenvolvimento do filme de terror de The Cabinet of Dr. Caligari a The Blair Witch Project, e esboça os principais debates críticos. Combinando artigos clássicos e recentes, cada seção explora uma questão central do filme de terror e apresenta uma introdução do editor que descreve o contexto dos debates.

@book{doi1043249780203204849,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = "Horror, The Film Reader",
    year = "2002",
    abstract = "Horror, The Film Reader reúne artigos-chave para fornecer um recurso abrangente para estudantes de cinema de terror. A introdução de Mark Jancovich traça o desenvolvimento do filme de terror de The Cabinet of Dr. Caligari a The Blair Witch Project, e esboça os principais debates críticos. Combinando artigos clássicos e recentes, cada seção explora uma questão central do filme de terror e apresenta uma introdução do editor que descreve o contexto dos debates.",
    url = "https://doi.org/10.4324/9780203204849",
    doi = "10.4324/9780203204849",
    openalex = "W2109090116"
}

@article{doi101111j15405931200800513x,
    author = "Kattelman, Beth",
    title = "The Horror Film: An Introduction",
    year = "2008",
    journal = "The Journal of Popular Culture",
    url = "https://doi.org/10.1111/j.1540-5931.2008.00513.x",
    doi = "10.1111/j.1540-5931.2008.00513.x",
    openalex = "W1991844646"
}

Este artigo examina o 'shocker' de prestígio The Spiral Staircase (1946), sugerindo que ele desafia a percepção do declínio da qualidade no gênero de terror na década de 1940, bem como as suposições na pesquisa de que o gênero historicamente foi dirigido a um público masculino. Embora o filme seja geralmente discutido como um filme para mulheres, ao ser lançado, foi centrado como parte de uma mudança distinta no gênero de terror de 'thrillers de grau B a filmes de terror de luxo'. A reclassificação de filmes como The Spiral Staircase como filmes para mulheres poderia ser vista como uma tentativa de fazer o texto se adequar à teoria estabelecida – o filme é dirigido a um público feminino e, portanto, não pode ser um filme de terror. Por meio de uma análise de discursos textuais e extratextuais, incluindo materiais de recepção e propaganda, este artigo desafiaria as teorias predominantes que sugerem que o prazer feminino ou a identificação são inatingíveis na especulação de terror. Embora a teoria seja que as mulheres se recusem a olhar para o terror, desviando os olhos ou virando as costas, em 1946 The Spiral Staircase pediu a uma audiência predominantemente feminina que olhasse mais de perto e questionasse o próprio ato de olhar para a tela do cinema.

@article{doi10108017400300902816952,
    author = "Snelson, Tim",
    title = "‘From grade B thrillers to deluxe chillers’: prestige horror, female audiences, and allegories of spectatorship in The Spiral Staircase (1946)",
    year = "2009",
    journal = "New Review of Film and Television Studies",
    abstract = "Este artigo examina o 'shocker' de prestígio The Spiral Staircase (1946), sugerindo que ele desafia a percepção do declínio da qualidade no gênero de terror na década de 1940, bem como as suposições na pesquisa de que o gênero historicamente foi dirigido a um público masculino. Embora o filme seja geralmente discutido como um filme para mulheres, ao ser lançado, foi centrado como parte de uma mudança distinta no gênero de terror de 'thrillers de grau B a filmes de terror de luxo'. A reclassificação de filmes como The Spiral Staircase como filmes para mulheres poderia ser vista como uma tentativa de fazer o texto se adequar à teoria estabelecida – o filme é dirigido a um público feminino e, portanto, não pode ser um filme de terror. Por meio de uma análise de discursos textuais e extratextuais, incluindo materiais de recepção e propaganda, este artigo desafiaria as teorias predominantes que sugerem que o prazer feminino ou a identificação são inatingíveis na especulação de terror. Embora a teoria seja que as mulheres se recusem a olhar para o terror, desviando os olhos ou virando as costas, em 1946 The Spiral Staircase pediu a uma audiência predominantemente feminina que olhasse mais de perto e questionasse o próprio ato de olhar para a tela do cinema.",
    url = "https://doi.org/10.1080/17400300902816952",
    doi = "10.1080/17400300902816952",
    openalex = "W1542332103",
    references = "openalexw629044669"
}

O cinema de terror é um gênero extremamente bem-sucedido, mas ao mesmo tempo culturalmente ilícito, que abrange a história do cinema. Ele continua a florescer com ciclos recentes de terror sobrenatural e terror pornográfico que abrangem toda a gama de estilos e estéticas do terror. É apreciado por audiências em todo o mundo, mas também é visto por outros como uma influência maligna. Neste Guia de Filmes da Routledge, a pesquisadora de audiências e estudiosa de cinema Brigid Cherry fornece uma visão geral abrangente do filme de terror e explora como o gênero funciona. Examinando a maneira como os filmes de terror criam imagens de sangue e o inquietante através da tecnologia e efeitos cinematográficos, Cherry fornece uma descrição de como os dispositivos cinematográficos e estilísticos criam respostas de terror e repulsa no espectador. O terror examina a maneira como esses filmes constroem respostas psicológicas e cognitivas e como eles falam às audiências em um nível pessoal íntimo, abordando seus medos e desejos mais profundos. Cherry explora ainda mais o papel do cinema de terror na sociedade e na cultura, analisando como ele representa vários grupos de identidade e engaja com ansiedades sociais, e examinando a maneira como o terror vê, e é visto por, a sociedade.

@book{doi1043249780203882184,
    author = "Cherry, Brigid",
    title = "Horror",
    year = "2009",
    abstract = "O cinema de terror é um gênero extremamente bem-sucedido, mas ao mesmo tempo culturalmente ilícito, que abrange a história do cinema. Ele continua a florescer com ciclos recentes de terror sobrenatural e terror pornográfico que abrangem toda a gama de estilos e estéticas do terror. É apreciado por audiências em todo o mundo, mas também é visto por outros como uma influência maligna. Neste Guia de Filmes da Routledge, a pesquisadora de audiências e estudiosa de cinema Brigid Cherry fornece uma visão geral abrangente do filme de terror e explora como o gênero funciona. Examinando a maneira como os filmes de terror criam imagens de sangue e o inquietante através da tecnologia e efeitos cinematográficos, Cherry fornece uma descrição de como os dispositivos cinematográficos e estilísticos criam respostas de terror e repulsa no espectador. O terror examina a maneira como esses filmes constroem respostas psicológicas e cognitivas e como eles falam às audiências em um nível pessoal íntimo, abordando seus medos e desejos mais profundos. Cherry explora ainda mais o papel do cinema de terror na sociedade e na cultura, analisando como ele representa vários grupos de identidade e engaja com ansiedades sociais, e examinando a maneira como o terror vê, e é visto por, a sociedade.",
    url = "https://doi.org/10.4324/9780203882184",
    doi = "10.4324/9780203882184",
    openalex = "W4229850675"
}

Este ensaio examina as maneiras pelas quais a recepção do terror dos anos 1940 estava frequentemente ligada a preocupações sobre distinções culturais, analisando as diferentes formas pelas quais os críticos do New York Times avaliaram produções de terror durante o período. Embora os críticos do Times demonstrassem afeto por muitos filmes de terror de baixo orçamento, particularmente aqueles estrelados por Boris Karloff, eles reclamaram tanto de filmes de alto quanto de baixo orçamento que se entregavam à "psicologização", considerando tais subtextos pretensiosos e exagerados, drenando os filmes de sua diversão e vitalidade.

@article{doi101353cj00213,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = {"Two Ways of Looking": A Recepção Crítica do Terror dos Anos 1940},
    year = "2010",
    journal = "Cinema Journal",
    abstract = {Este ensaio examina as maneiras pelas quais a recepção do terror dos anos 1940 estava frequentemente ligada a preocupações sobre distinções culturais, analisando as diferentes formas pelas quais os críticos do New York Times avaliaram produções de terror durante o período. Embora os críticos do Times demonstrassem afeto por muitos filmes de terror de baixo orçamento, particularmente aqueles estrelados por Boris Karloff, eles reclamaram tanto de filmes de alto quanto de baixo orçamento que se entregavam à "psicologização", considerando tais subtextos pretensiosos e exagerados, drenando os filmes de sua diversão e vitalidade.},
    url = "https://doi.org/10.1353/cj.0.0213",
    doi = "10.1353/cj.0.0213",
    openalex = "W1967898347",
    references = "openalexw629044669"
}

@article{doi101111jpcu12001,
    author = "Birch‐Bayley, Nicole",
    title = "Terror in Horror Genres: The Global Media and the Millennial Zombie",
    year = "2012",
    journal = "The Journal of Popular Culture",
    url = "https://doi.org/10.1111/jpcu.12001",
    doi = "10.1111/jpcu.12001",
    openalex = "W1982587438",
    references = "openalexw629044669"
}

@article{doi105406jfilmvideo6430021,
    author = "Jancovich, Mark",
    title = "Relocating Lewton: Cultural Distinctions, Critical Reception, and the Val Lewton Horror Films",
    year = "2012",
    journal = "Journal of Film and Video",
    url = "https://doi.org/10.5406/jfilmvideo.64.3.0021",
    doi = "10.5406/jfilmvideo.64.3.0021",
    openalex = "W1974205857",
    references = "openalexw604593164, openalexw629044669"
}

O Capítulo 1 estabelece os principais objetivos do livro e introduz o significado do termo 'food horror' (horror alimentar), bem como como ele se tornou proeminente em diversas formas culturais, incluindo o cinema. O capítulo destaca as características do filme de 'food horror'; o termo é abordado visualmente, conceitualmente e metaforicamente. Explico por que o livro se concentra na era pós-1980 e por que é importante e oportuno esboçar e analisar o conceito de 'food horror' no cinema em nosso momento contemporâneo, especialmente em relação a preocupações recorrentes como consumismo, repulsa, abjeção, identidade cultural e a experiência da corporeidade. O capítulo discute por que é importante abordar a relação entre comida e horror em um framework interdisciplinar e o que essa abordagem implica criticamente e contextualmente. A comida é introduzida como um sujeito liminar, que rompe as fronteiras aparentemente fixas do corpo, da sociedade e da cultura. Finalmente, o capítulo oferece uma breve descrição dos capítulos que seguirão.

@incollection{doi10105797811374505171,
    author = "Piatti‐Farnell, Lorna",
    title = "Approaching Food and Horror",
    year = "2017",
    booktitle = "Palgrave Macmillan UK eBooks",
    abstract = "O Capítulo 1 estabelece os principais objetivos do livro e introduz o significado do termo 'food horror' (horror alimentar), bem como como ele se tornou proeminente em diversas formas culturais, incluindo o cinema. O capítulo destaca as características do filme de 'food horror'; o termo é abordado visualmente, conceitualmente e metaforicamente. Explico por que o livro se concentra na era pós-1980 e por que é importante e oportuno esboçar e analisar o conceito de 'food horror' no cinema em nosso momento contemporâneo, especialmente em relação a preocupações recorrentes como consumismo, repulsa, abjeção, identidade cultural e a experiência da corporeidade. O capítulo discute por que é importante abordar a relação entre comida e horror em um framework interdisciplinar e o que essa abordagem implica criticamente e contextualmente. A comida é introduzida como um sujeito liminar, que rompe as fronteiras aparentemente fixas do corpo, da sociedade e da cultura. Finalmente, o capítulo oferece uma breve descrição dos capítulos que seguirão.",
    url = "https://doi.org/10.1057/978-1-137-45051-7\_1",
    doi = "10.1057/978-1-137-45051-7\_1",
    openalex = "W2592768925",
    references = "doi101111j15405931200800513x"
}

:No amanhecer da era do filme com som inicial, Eisenstein preocupou-se com a perspectiva do som meramente duplicar imagens, e tal preocupação foi realizada durante os primeiros anos dos talkies. Uma exceção, no entanto, foi o uso de som desincorporado em filmes de terror de monstros de Hollywood. Este aspecto do cinema de terror clássico inicial tem sido curiosamente negligenciado ou subestimado por críticos, incluindo Eisenstein mesmo. O objetivo deste artigo é fomentar uma apreciação renovada desta técnica auditiva mostrando que o uso contrapuntal de som fora da tela estava presente em cenas-chave de essencialmente todos os filmes de terror de monstros de Hollywood no início dos anos 1930.

@article{doi1010800195605120191566201,
    author = "Hong, Seung Min",
    title = "Contraponto Aurality: Som Excepcional em Filmes de Terror de Monstros de Hollywood durante a Era do Som Inicial",
    year = "2019",
    journal = "Journal of Popular Film and Television",
    abstract = ":No amanhecer da era do filme com som inicial, Eisenstein preocupou-se com a perspectiva do som meramente duplicar imagens, e tal preocupação foi realizada durante os primeiros anos dos talkies. Uma exceção, no entanto, foi o uso de som desincorporado em filmes de terror de monstros de Hollywood. Este aspecto do cinema de terror clássico inicial tem sido curiosamente negligenciado ou subestimado por críticos, incluindo Eisenstein mesmo. O objetivo deste artigo é fomentar uma apreciação renovada desta técnica auditiva mostrando que o uso contrapuntal de som fora da tela estava presente em cenas-chave de essencialmente todos os filmes de terror de monstros de Hollywood no início dos anos 1930.",
    url = "https://doi.org/10.1080/01956051.2019.1566201",
    doi = "10.1080/01956051.2019.1566201",
    openalex = "W2983867909",
    references = "doi105860choice283230"
}

Este artigo explora a jornada fascinante do gênero de filmes de terror, traçando sua evolução desde os temas de monstros clássicos até o surgimento de terrors psicológicos. Através de uma exploração de tendências-chave, mudanças nas preferências do público e o impacto cultural dos filmes de terror, esta revisão oferece insights sobre como o gênero se transformou ao longo do tempo. Dos monstros clássicos fundamentais ao surgimento do horror sobrenatural e à exploração da psique humana, este artigo oferece uma análise abrangente da progressão dinâmica do cinema de terror.

@article{doi1056397as20231001,
    author = "Baako, Logan",
    title = "The Evolution of Horror Films: From Classic Monsters to Psychological Terrors",
    year = "2023",
    journal = "Art and Society",
    abstract = "This paper delves into the fascinating journey of the horror film genre, tracing its evolution from classic monster themes to the emergence of psychological terrors. Through an exploration of key trends, shifts in audience preferences, and the cultural impact of horror films, this review provides insights into how the genre has transformed over time. From the foundational classic monsters to the rise of supernatural horror and the exploration of the human psyche, this paper offers a comprehensive analysis of the dynamic progression of horror cinema.",
    url = "https://doi.org/10.56397/as.2023.10.01",
    doi = "10.56397/as.2023.10.01",
    openalex = "W4387708914",
    references = "doi105860choice283230"
}